lunes, 10 de abril de 2017

Curiosidades sobre Stanley Kubrick y sus películas

1. Simetría en las perspetivas
El cineasta neoyorquino se ganó una merecida fama de perfeccionista (rozando la patología) a lo largo de su carrera, algo que se podía constatar de forma sencilla al ver cualquiera de sus grandes películas. Tal nivel de detallismo permite la existencia de vídeos como el de Kogonada, donde el autor ha recopilado planos con perspectiva frontal con un único punto de fuga central procedentes de gran parte de la filmografía de Kubrick, desde Senderos de gloria hasta Eyes Wide Shut, pasando por Barry Lyndon, 2001: Una odisea del espacio, La naranja mecánica, El resplandor o l resultado al ver combinados todos estos planos frontales, simétricos, inmensos y monolíticos es tan fascinante como desasosegantemente homogéneo, lo que puede dar una idea de la intrincada mente del cineasta.
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2. Sentimientos enfrentados de sus actores
McDowell dijo: "Durante el rodaje de La Naranja Mecánica amé y odié a Kubrick al mismo tiempo. Pero creo que la calidad humana de Kubrick no está a la altura de su talento. Se comportaba con los actores como el más terrible de los tiranos"



3. El montaje del viaje a la luna
Existe una leyenda urbana que cuenta que Estados Unidos quería llegar a la luna antes que los rusos y que ante la imposibilidad de lograrlo, crearon un falso decorado y contrataron a Stanley Kubrick para rodar el falso alunizaje tras la fidelidad con la que el neoyorquino había retratado el mundo espacial en "2001: Odisea en el espacio".


4. El hotel de "El Resplandor"
El diseño del salón y el pasillo principal del hotel Overlook es fielmente similar a los del hotel Ahwahnee situado en el parque nacional Yosemite en California. Incluso las lámparas, ventanas y chimeneas son idénticas. Por esto los visitantes preguntan si es el hotel de “El Resplandor



5. Llamadas intempestivas
Cada vez que a Kubrick le asaltaba una duda con el guión de "El resplandor" llamaba a Stephen King, fuese la hora que fuese, en una ocasión le despertó a las 3 de la mañana para preguntarle si creía en Dios.

Quentin Tarantino: "Es el mejor personaje que he escrito y tal vez el mejor que haga en la historia"



Para millones de fanáticos del cine y de diversas generaciones la obra de Quentin Tarantino es realmente de culto y ha marcado un antes y un después en los trabajos contemporáneos.
Películas como "Pulp Fiction", "Perros de la Calle", "Kill Bill", "Bastardos sin Gloria", entre otras, se han consagrado en la taquilla con tramas dinámicas regalando personajes que quedarán en la memoria.
Sin embargo, ¿cuál es el mejor para el propio Tarantino? Durante su participación en el Festival de Cine de Jerusalem, el director ha lanzado una serie de inesperadas confesiones. "Me caen bien mis actores, pero amo mis personajes", comenzó.
Fue en ese momento donde se detuvo en el "coronel Hans Landa", el inolvidable villano de "Bastardos sin Gloria", papel interpretado por Christoph Waltz. "Es el mejor personaje que he escrito y tal vez el mejor que haga en la historia", señaló.
"(Cuando lo estaba escribiendo) no me di cuenta que en realidad era un genio lingüístico. Es probablemente uno de los únicos nazis en la historia que puede hablar perfectamente yiddish", explicó.
Sobre el final el director ha causado la sorpresa de todos los fanáticos al recordar un particular momento que el actor austriaco y nacionalizado alemán logró calmar.
"Me estaba preocupando. A menos que encontrara al Landa perfecto, no iba a hacer la película. Me di una semana más y luego iba a desconectar el enchufe. Luego vino Christoph Waltz y era obvio que era el tipo indicado; él puede hacer cualquier cosa. Era increíble, él nos devolvió la película", aseguró sobre Waltz, quien finalmente lograría el Oscar al "Mejor Actor Secundario". 

Escena censurada de Léon: The Professional







En esta escena, Mathilda y Léon conversan sobre "la primera vez", y -pareciera que- ella lo seduce.
A un sector de la crítica no le pareció correcto, y es por eso que Luc Besson decide eliminar la escena.
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Quentin Tarantino


Mejor escena de Django sin Cadenas





Según publica Variety, el actor dejó sin palabras al equipo cuando en una de las escenas, presa del odio, el actor rompe una copa y se corta con los cristales comenzando a sangrar. Con la mano ensangrentadaLeo aprovechó la veracidad del momento para culminar su diálogo, y al finalizar el equipo le colmó de aplausos. Debido a la profundidad de la herida, posteriormente tuvieron que darle varios puntos de sutura.

En palabras de los productores, "La sangre goteaba por su mano. No rompió la escena. Estaba en el punto álgido y continuó intensamente. Leonardo no vaciló en jugar todas las diferentes facetas de un ser humano verdaderamente horrible".
Esa toma fue utilizada para el corte final. "Leo tenía varias páginas de monólogo en esa escena. Su actuación fue magistral. Su nivel de compromiso es extraordinario".
Gracias a esta interpretación, tan comprometida, el actor de 38 años ha sido nominado a los Globos de Oro en el apartado de mejor actor de reparto, donde comparte nominación con Christoph Waltz, quién ya sabe lo que es ganar el Globo de Oro y el Oscar de la mano de Tarantino.


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